Cincuenta años no parece mucho tiempo en el vasto esquema de las cosas, pero es tiempo suficiente para que las cosas hayan cambiado drásticamente. Las diferencias entre finales de los sesenta y principios de los setenta y hoy van más allá de lo obvio, como los asombrosos avances tecnológicos que se han realizado desde entonces. Los estándares de belleza también eran sorprendentemente diferentes, reflejando la turbulencia de la era . Estas son algunas de las cosas más sorprendentes que los hombres encontraron atractivas hace 50 años.
El racismo fue rampante en la década de 1960, aunque el Movimiento de derechos civiles ayudó a crear un cambio significativo a finales de la década. Las leyes contra el mestizaje, que habían impedido que personas en varios estados se casaran con personas de otra raza, fueron derogadas en 1967. A pesar de las reformas hechas en la década de 1960, los prejuicios raciales aún prevalecían. En la década de 1960, el concurso de Miss América todavía no permitía que los concursantes afroamericanos . En 1968, se llevó a cabo un concurso de Miss América Negra el mismo día que el concurso de Miss América en respuesta a la discriminación de la organización. Pasarían otros dos años antes de que una mujer afroamericana, Cheryl Browne, ganara un título estatal en la competencia del concurso Miss América.
Incluso dentro de la comunidad afroamericana, una preferencia por la piel más clara fue evidente, aunque esto comenzó a cambiar lentamente en la década de 1960 con la gente adoptando el color de su piel. Las cosas están un poco mejor hoy, pero todavía hay discriminación contra las personas de piel más oscura. A 2016 Hora El artículo decía que incluso en los tiempos modernos 'la piel oscura está demonizada y la piel clara gana el premio' debido al 'racismo profundamente arraigado' en los Estados Unidos.
Durante un tiempo, pareció que las figuras más completas serían, si no el ideal de belleza dominante, al menos un estándar aceptado. En la década de 1950 y principios de la de 1960, mujeres voluptuosas como Marilyn Monroe eran íconos culturales. Aún así, 'también hubo un movimiento significativo hacia la delgadez', escribió Sarah Grogan en Imagen corporal: comprensión de la insatisfacción corporal en hombres, mujeres y niños . A medida que avanzaba la década, la tendencia del adelgazamiento se hizo más pronunciada, volviéndose 'particularmente aguda ... cuando la modelo Twiggy se convirtió en el modelo a seguir para una generación de mujeres jóvenes'. Con el paso del tiempo, 'los modelos se volvieron cada vez más delgados', escribió Grogan.
A medida que los modelos se volvieron más delgados, las curvas se volvieron menos deseables. Fue a finales de la década de 1960 cuando empezó la obsesión por eliminar la celulitis. Linda Przybyszewski escribió en El arte perdido de la vestimenta: las mujeres que alguna vez hicieron elegante a Estados Unidos que en ese momento 'las mujeres curvilíneas fueron pasadas por alto en favor de las adolescentes con bajo peso'.
El deseo de estar delgada llevó a una preocupación por el peso, especialmente entre las niñas más jóvenes. 'Antes de la década de 1920, a los adolescentes les preocupaba convertirse en mejores personas', escribió Przybyszewski. En la década de 1960, sin embargo, 'la pérdida de peso se convirtió en la principal obsesión'.
El deseo de pechos más planos se correlacionó con una obsesión por los traseros más pequeños. Przybyszewski escribió que el miedo a la celulitis hizo que las mujeres hicieran todo lo posible para eliminar 'lo que identificaron como agua, desechos y grasa atrapada dentro de las caderas y los muslos de las mujeres'. Una mujer de la que se escribió enModaLa revista a fines de la década de 1960 'logró reducir sus caderas de 39 pulgadas a 34 pulgadas a través del ejercicio,' de pie correctamente 'y usando' un rodillo especial '. Tales regímenes eran típicos a fines de la década de 1960. 'Si no querías frotarte el trasero', escribió Przybyszewski, 'contrataste a una masajista para que lo hiciera por ti'.
El deseo de figuras más juveniles no era del todo complacer a los hombres o adaptarse a la moda. Campo de batalla: los medios , editado por Robin Andersen y Jonathan Alan Gray, señaló que 'la forma cambiante de los cuerpos de las mujeres ha servido de muchas maneras para reflejar valores culturales más amplios'. A lo largo de la historia, 'una figura delgada y recta fue apreciada' en ocasiones 'cuando las mujeres se esforzaban por demostrar su igualdad'.
En Moda: una historia del siglo XVIII al XX , Akiko Fukai escribió que 'los jóvenes descubrieron que mostrar su físico era el medio más eficaz para diferenciarse de la generación anterior'. La minifalda se puso de moda cuando 'piernas desnudas ... se desarrolló a través de varias etapas conceptuales en la década de 1960'.
A medida que subían los dobladillos, se prestó más atención a la longitud y la forma de las piernas de una mujer. En Mujeres de la década de 1960: más que minifaldas, pastillas y música pop , la autora Sheila Hardy escribió que muchas mujeres sentían que 'no tenían piernas para una minifalda'. El énfasis que la moda de la década de 1960 puso en las piernas de las mujeres también influyó en los estilos de calzado. Botas altas y puntiagudas se puso de moda, compensando las faldas cortas de la época.
Coincidiendo con la preferencia por figuras más juveniles fue el auge de la ropa unisex y estilos andróginos. Esto se hizo eco de una tendencia similar de la década de 1920, cuando 'la androginia [comenzó a estar] asociada con la búsqueda de una mayor independencia para las mujeres', escribió Rebecca Arnold en Moda, deseo y ansiedad: imagen y moralidad en el siglo XX .Arnold escribió que el auge de la androginia en la década de 1960 ayudó a 'denotar las libertades ganadas y el rechazo de una feminidad claustrofóbica anterior'.
Quizás aún más interesante es que esta inclinación hacia la androginia también fue adoptada por los hombres. PBS señaló que 'por un breve tiempo, principalmente en 1968, unisex estaba en todas partes, y con ello llegó una gran cantidad de confusión en los medios'. El artículo continuaba citando a Everett Mattlin, quien, en 1968, escribió en elChicago Tribuneque 'toda la relación hombre-mujer es confusa'. Los roles de género tradicionales estaban comenzando a evolucionar en este momento, lo que Mattlin creía que podría conducir a un 'clima más saludable'.
La supresión de las curvas de las mujeres llevó a la popularidad de lo que Imagine Nation: la contracultura estadounidense de los años sesenta y setenta , editado por Peter Braunstein y Michael William Doyle, llamado 'look prepúber'. Tipos de Lolita ágiles y de aspecto joven como Twiggy dominaban el mundo de la moda. Esta 'mirada de exagerada juventud expresaba la sensibilidad asociada de que la madurez, en la vestimenta o el comportamiento, era una mala palabra, un signo de muerte prematura y, por lo tanto, algo que debía evitarse el mayor tiempo posible'.
De acuerdo a La Mancunion ,La década de 1960 se ha convertido hoy en día en 'un símbolo del conflicto social entre lo antiguo y lo nuevo'. El 'look Lolita' encarnaba el espíritu de la época, representando juventud y vigor.
La rebelión contra las normas tradicionales de género también se evidenció en la ropa interior de las mujeres. A fines de la década de 1960, muchas mujeres se estaban quedando sin sostén como 'un movimiento político de protesta que simboliza la libertad y el rechazo de los puntos de vista tradicionales de la feminidad', escribió La lala .
El diseñador de moda Yves Saint Laurent contribuyó a hacer de la ropa sin sujetador no solo una forma de protesta, sino también una tendencia de moda. Sus diseños transparentes siempre fueron modelados por mujeres que no usaban ropa interior debajo de ellos. Esto también fue una declaración política. Aturdido escribió que 'la decisión tenía menos que ver con complacer al espectador y más con afirmar la igualdad entre los sexos'.
El período de tiempo se destacó por una desviación de la formalidad y la tradición. En Lápiz labial fresco: reformando la moda y el feminismo , Linda M. Scott escribió que había una 'preferencia por el cabello largo y liso' a fines de la década de 1960. Muchos hombres también llevaban el pelo largo en este momento. Los peinados cambiantes no se trataban solo de seguir la moda. Para muchos, también fueron 'actos de rebelión contra los peinados femeninos altamente construidos y los cortes de cabello masculinos muy cortos de la generación anterior'.
La década de 1960 pudo haber sido una época de cambios, pero los anuncios de la época muestran que las mujeres todavía se espera que sean amas de casa y objetos sexuales . A pesar de los grandes avances logrados hacia la igualdad racial y de género, las mujeres aún no gozan de los mismos derechos que los hombres. Incluso al final de la década , era legal que un banco denegara una tarjeta de crédito a una mujer soltera; a las mujeres casadas a menudo se les exigía que sus maridos firmaran conjuntamente. Algunos estados todavía prohibían a las mujeres formar parte de los jurados.
En lo que respecta a la educación superior, asistir a una escuela de la Ivy League era increíblemente raro para las mujeres en esta década. La Universidad de Pensilvania y Cornell permitieron que las mujeres asistieran a partir de la década de 1870, pero solo en circunstancias especiales. Yale y Princeton no comenzaron a aceptar mujeres hasta 1969, mientras que Harvard, Brown y Dartmouth resistieron hasta la década de 1970. Columbia no ofreció admisión a mujeres hasta 1981.
En La mística femenina ,publicado en 1963, Betty Friedan resumió la frustración de la generación, escribiendo: 'Una mujer de hoy se ha hecho sentir extraña, sola y culpable si, simplemente, quiere ser más que la esposa de su marido'.
Mucha gente imagina la década de 1960 como una fiesta de bebidas alcohólicas de una década en la que beber durante el día (especialmente en el trabajo) era la norma . Si bien esto es parcialmente cierto, era mucho más aceptable que los hombres consumieran múltiples bebidas alcohólicas todos los días que las mujeres. Cada vez más mujeres se alejaban de los estereotipos de género convencionales, pero las mujeres que bebían con frecuencia eran consideradas decididamente poco femeninas. Una copa de vino con la cena o un cóctel el fin de semana era aceptable, pero emborracharse no.
Advertir a las mujeres de que no bebieran demasiado no fue solo una presión social, sino que fue respaldada por anuncios de servicio público del día así como los principales medios de comunicación. `` La gente piensa en la mujer borracha como una vieja bruja '', advirtió el Publicación del sábado por la noche en 1962. 'Entre los hombres, el consumo excesivo de alcohol se toma a menudo como un signo de virilidad, y la frase' Borracho como un señor 'es un tributo. Nadie dijo nunca con aprobación: 'Estaba borracha como una dama'. Ese sentimiento seguía siendo cierto a finales de la década.
Beber en exceso puede haber sido un tabú para las mujeres que buscaban atraer a un hombre, pero fumar se consideraba atractivo. Mientras que un vínculo entre el tabaquismo y el cáncer de pulmón había sido establecido años antes, la práctica todavía estaba muy extendida. En 1964, el cirujano general advirtió que 'fumar cigarrillos es un peligro para la salud de suficiente importancia en los Estados Unidos como para justificar una acción correctiva adecuada'.
A pesar de tales advertencias, se consideró en gran medida que fumar era glamoroso y sofisticado . La industria tabacalera se dirigió a las mujeres en la década de 1960, aprovechándose del creciente movimiento feminista al presentar el tabaquismo como el pináculo de la igualdad de género . Virginia Slims se lanzó como cigarrillo para mujeres en 1968, con el lema '¡Has recorrido un largo camino, bebé!' Otros anuncios de cigarrillos de finales de la década de 1960 muestran mujeres jóvenes y atractivas que participan en lo que se muestra como un pasatiempo elegante, transmitiendo el mensaje de que las mujeres que fumaban eran refinadas y sexys.
A finales de la década de 1960, más mujeres trabajaban que nunca . Mientras lograban grandes avances económicos, las mujeres trabajadoras se enfrentaban a cierto estigma. Era mucho más aceptable que las mujeres solteras trabajaran que las casadas, ya que todavía se esperaba que el deber principal de la mujer fuera con su familia. En 1967, solo el 44 por ciento de las parejas estadounidenses casadas vivía en hogares de doble ingreso , en comparación con más de la mitad de las parejas casadas en la actualidad. Se pensaba que las esposas y madres trabajadoras desestabilizaban la vida hogareña y sus familias.
La profesora de historia Stephanie Coontz dijo al Harvard Business Review que las mujeres de clase media eran las más estigmatizadas y que, si optaban por incorporarse al mercado laboral, se esperaba que esperaran hasta que sus hijos hubieran crecido. `` Y estas mujeres, es difícil para la gente moderna entender cuán inseguras, cuán deprimidas, cuán baja era la autoestima de estas amas de casa en esos días '', dijo.
El aumento de la minifalda significó que las mujeres sintieron la presión de adelantar su mejor pierna. A mediados de la década de 1960, estaba surgiendo una nueva tendencia: el maquillaje de piernas. El maquillaje se había usado antes en las piernas, quizás más notablemente durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la escasez de medias impulsó a las mujeres a dibujar en las costuras de la media con delineador de ojos para que pareciera que sus piernas no estaban desnudas. Sin embargo, el maquillaje de las piernas de la década de 1960 se usó principalmente para cubrir defectos que ahora estaban expuestos gracias a los dobladillos más cortos de la época. Las mujeres se maquillarían cuidadosamente en las piernas para cubrir las imperfecciones antes de ponerse las medias. Los moretones, cicatrices y otras imperfecciones se cubrieron con cosméticos y luego se ocultaron aún más con medias.
El uso de maquillaje en las piernas muestra cuán conflictivas estaban las mujeres en esta época. los movimiento de liberación de la mujer empoderaba a las mujeres, y las mujeres comenzaban a abrazar sus cuerpos, pero muchas de ellas todavía sentían la presión de ajustarse a los estándares de belleza de la sociedad.
Las mujeres atléticas estaban 'de moda' a finales de la década de 1960, pero no por la razón que uno podría pensar. El atletismo se consideraba una forma de que las mujeres mantuvieran unas figuras 'atractivas'. Mujeres se volvió más activo en los deportes en la década de 1960, especialmente en las escuelas secundarias y universidades, aunque los deportes femeninos no se consideraban a la par con los deportes masculinos.
Una mujer con un físico atlético se consideraba atractiva, pero las atletas femeninas tenían un largo camino para ir a ser aceptado en la sociedad. No fue hasta 1972 que el Congreso de los Estados Unidos aprobó el Título IX, que ayudó a asegurar la financiación de los deportes femeninos. La primera atleta femenina en aparecer en la portada deDeportes Ilustrados, Jackie Joyner-Kersee, no lo hizo hasta 1987. Si bien las atletas de hoy se consideran modelos fuertes y capaces, las atletas de la década de 1960 eran vistas en gran medida como aficionadas cuyos pasatiempos solo se permitían para ayudarlas a mantenerse delgadas.
El tinte para el cabello no siempre se consideró del todo aceptable, pero eso comenzó a cambiar hace medio siglo. Parte del estigma se debía a que se pensaba que teñir el cabello era 'vanidoso' y 'no respetable', señaló. CNN , sino también por cuestiones de seguridad relacionadas con los productos químicos utilizados para teñir el cabello.
A medida que pasaban las décadas, la introducción de tintes caseros hizo que el cabello teñido fuera más común y, en la década de 1970, casi la mitad de las mujeres en Estados Unidos buscaban el tinte. Según el libro Artilugios y mujeres guerreras: perspectivas de las mujeres en las décadas de 1950 y 1960 , la compañía de tintes para el cabello Clairol comercializó el cabello rubio como atractivo y deseable a partir de la década de 1950, promoviendo el color con anuncios que rezumaban atractivo sexual. Clairol incluso nos trajo la frase 'las rubias se divierten más'. No es de extrañar, entonces, que para cuando llegó la década de 1970, muchos optaran por ponerse rubios.
Muchas de las mujeres más admiradas de la época, como Farrah Fawcett, lucían mechones rubios, observó. Glamour . Otro rubias notables de la época incluyen a Debbie Harry, Olivia Newton-John, Meryl Streep, Peggy Lipton y Joni Mitchell.
El cabello rubio de Farrah Fawcett siempre fue peinado con un corte de plumas en la década de 1970, una mirada que Libro Rojo escribió 'belleza esencialmente definida en la década de 1970'. Incluso 50 años después, cuando muchas personas piensan en la época, piensan en el aspecto icónico de Fawcett que, como señaló Enciclopedia del cabello: una historia cultural , fue creado por el estilista Allen Edwards.
Sin embargo, las mujeres que buscan imitar los codiciados mechones de Fawcett no fueron las únicas en adoptar este peinado. Muchos hombres también usaban peinados con plumas en un ejemplo de la mirada andrógina que se consideró particularmente atractivo en esa época.
Si bien mantener los suaves rizos de un peinado con plumas podría ser mucho trabajo para aquellos que no fueron bendecidos con el cabello ondulado, la apariencia no tenía la intención de parecer artificial. En cambio, era parte del compromiso del período de tiempo con lo que el libro El arte del maquillaje llamado 'sin complicaciones, fresco, completamente natural'.
El aspecto natural de hace 50 años no se limitaba a los peinados. Una cara fresca también se consideró particularmente atractiva, señaló El arte del maquillaje . Sin embargo, lo natural no significaba andar con la cara descubierta, y las mujeres se esforzaban mucho para obtener el brillo perfecto bañado por el sol. El falso bronceado era popular y, aunque la mayoría de las mujeres se saltaban la base, usaban bronceador para obtener ese brillo. Los colores de maquillaje tendían a ser más para realzar el color natural de los rasgos de uno en lugar de hacerlos resaltar, con 'colores nacarados' dominando la paleta de colores.
El impulso hacia una apariencia más natural se debió principalmente a problemas sociales, por lo que las mujeres con ese estilo habrían sido particularmente atractivas para las activistas de la época. Por Ella , 'la necesidad de reducir el ritmo puede atribuirse al ascenso cultural de los hippies y los sentimientos contra la guerra de Vietnam, el movimiento de liberación de la mujer ... y un interés en todo lo que era natural'. También había una creciente conciencia de los peligros de la contaminación, lo que significaba que 'los cosméticos estaban en desacuerdo con el ideal de belleza terrenal que se celebraba'.
Los labios han fascinado a los hombres desde tiempos inmemoriales, y muchos hombres hace 50 años encontraron que los grandes eran particularmente atractivos. Su atracción por los labios grandes no solo fue impulsada por la moda de la época: El corte señaló que era biología básica, ya que 'los labios carnosos indican tanto juventud como vitalidad'.
El yen por los labios carnosos no era nada nuevo hace 50 años, pero fue un cambio del aspecto de labios dominante de la década de 1950, que daba más importancia a tener un labio inferior más lleno . La década siguiente vio un mayor énfasis en los labios grandes, y el avance de la tecnología llevó a algunas personas a buscar algunos métodos bastante aterradores para lograr la apariencia. En la década de 1960, la silicona se usó brevemente como relleno de labios, pero no era del todo segura, señaló. Aturdido . En la década de 1970, la silicona ya no existía y, en cambio, algunos médicos utilizaron colágeno bovino para agrandar los labios.
Para Pizarra , los símbolos sexuales de la época encarnaban el ideal de los labios grandes, con Bianca Pérez-Mora Macias, quien estuvo casada con Mick Jagger en la década de 1970, siendo la reina reinante.
Las mujeres que buscaban llamar la atención de un hombre hace 50 años probablemente se llevaran las pinzas a las cejas. Eso es porque las cejas delgadas estaban muy marcadas en ese entonces. Sin embargo, las cejas delgadas no eran solo un estándar de belleza hace 50 años. El estilo de cejas que reinaba en esa década era en realidad un estilo vintage que recordaba las delicadas cejas de la década de 1920 y la década de 1930. El libro Enciclopedia del cabello: una historia cultural señaló que las cejas delgadas se pusieron de moda por primera vez en el siglo XX junto con el auge de la industria del cine, ya que eran más visibles en la cámara.
Mientras que las mujeres vanguardistas de las décadas de 1940 y 1950 tendían a preferir una ceja más atrevida, la década de 1960 marcó el comienzo de una era de experimentación en la que algunas personas llegaron a afeitarse las cejas y volver a dibujarlas con un lápiz de cejas. En la década de 1970, la delgadez estaba de vuelta y estrellas como Donna Summer, Diana Ross, Pam Grier y Aretha Franklin sacudió las delgadas cejas esa década .
Había una jerarquía definida en la fuerza laboral hace 50 años. Revistas de la época, señaló Flashbak , estaban repletas de anuncios de trabajo para mujeres, pero por lo general eran 'para puestos de bajos salarios y baja calificación'. Ser piloto se consideraba una carrera de hombres, pero las mujeres podían servir a los pasajeros de un avión como azafatas: '¡Las aerolíneas necesitan mujeres!' leer un anuncio de la época. El trabajo de modelaje, enfermería y secretaría también eran carreras que generalmente reclutaban mujeres, y las mujeres en esos anuncios eran a menudo jóvenes y convencionalmente atractivas.
Mientras las mujerespudoentrar en otros campos, muy pocos lo hicieron. Estadísticas del Physician Masterfile de la Asociación Médica Estadounidense (a través de Pinnacle Health Group ) muestran que de los 334,028 médicos en los EE. UU. en 1970, solo 25,401 eran mujeres, mientras que Cruce de la ley señaló que las mujeres constituían solo el 4 por ciento de los profesionales del derecho.
Esto se debió en gran parte a que todavía se esperaba que las mujeres se concentraran en formar una familia. Como economista Janet Yellen escribió en un ensayo para Brookings , 'la mayoría de las mujeres todavía esperaba tener carreras cortas, y las mujeres todavía eran consideradas en gran medida como fuentes de ingresos secundarios cuyas carreras de maridos eran lo primero'. Las mujeres que priorizaban una carrera, entonces, a menudo no atraían a los hombres de mentalidad tradicional.