Las tendencias de la moda, tan calientes como están en ese momento, tienen una manera de volverse maravillosamente caprichosas en retrospectiva. ¿Quién podría olvidar elBaile del destello¿Locura inspirada por los calentadores de piernas de los años 80? ¿O el icónico uniforme grunge de las camisas de franela, o los vestidos de baby doll inspirados en riot-grrrl?
Luego están los looks que se han vuelto auténticamente codiciados y vintage, como las faldas de caniche y los calcetines bobby (o calcetines, si lo prefieres) de la década de 1950. O el eternamente atractivo 'look más graso' inspirado en James Dean, completo con la chaqueta, el peine perpetuo en el bolsillo trasero y el icónico paquete de cigarrillos enrollado en la manga de una camiseta blanca. ('Greased Lightning', ¿alguien?).
Sea cual sea la era de la moda de la que provenga (o la era de la moda que prefiera estéticamente), volver a visitar las modas de antaño siempre es un placer. Como dijo el músico Joe Jackson, 'la nostalgia es una droga recreativa', así que enciende, sintoniza y sueltaena la buena diversión limpia del pasado de la moda del estilo.
1953-1955: guantes blancos largos, líneas elegantes y lápiz labial rojo
Apodado por Moda como 'la edad de oro de la alta costura', los primeros a mediados de los 50 fueron una época de glamour y elegancia: piense en el clásico look de 'debutante' que Grace Kelly hizo icónico en 1954. La ventana trasera y 1955 Para atrapar a un ladrón . Con sus largos guantes blancos, sus faldas impecablemente confeccionadas, su cabello rubio recogido hacia arriba, su lápiz labial rojo atemporal y sus impresionantes vestidos de cóctel, Kelly encarnaba la sofisticación y el intelecto.
Luego, por supuesto, estaba Marilyn Monroe en 1953 Los caballeros las prefieren rubias , con su inolvidable conjunto de gargantilla con pedrería, satén rosa y labios igualmente escarlata en el número 'Los diamantes son el mejor amigo de una niña'. Dior, Balenciaga, Givenchy: fue una era pionera para los diseñadores de moda de alto nivel, una especie de cóctel estético continuo en el que Chanel # 5 y el clásico collar de perlas eran tan populares entre el ama de casa estadounidense promedio como lo eran entre la élite de Hollywood ( solo pregunta Junio Cleaver , que vendría unos años después, todavía luciendo el mismo look).
Como dijo Sarah Jessica ParkerModa's mini-documental sobre la época , 'Dos siluetas prevalecieron: el reloj de arena de' nueva apariencia ', que presentaba una falda amplia y un medio en forma de tallo, y una línea delgada ajustada a un guante que enfatizaba un abdomen diminuto'. En otras palabras, el aspecto del día puede haber sido una continuación del glamour del 'viejo Hollywood' de los años 40, pero las cosas también estaban comenzando a moverse en una dirección nueva e innovadora.
1953-1955: glamour forajido 'engrasador'
Como siempre, las tendencias de la moda de los años 50 fueron creadas y encarnadas principalmente por mujeres. Pero la americana de la era de Elvis, con cola de caballo y falda de caniche, tenía una importante contraparte masculina con el icónico aspecto de 'engrasador' que comenzó a aparecer a raíz de películas como la de 1955. Rebelde sin causa . Protagonizada junto a una hermosa, atormentada y bobby-soxed Natalie Wood, una angustiada igualmente (y tan atractiva) James Dean irrumpió en escena con sus jeans, remera blanca, chaqueta roja y cigarrillo eterno, rodeado de fabulosos matones de 'jóvenes descontentos' con chaquetas de cuero negro.
Era una mirada que luego sería ejemplificada en '50s-homenaje musicales comoGrasa , donde todos los chicos tenían Lucky Strikes enrollado en las mangas de sus camisetas, y todos siempre sacaban un peine del bolsillo trasero para peinarse el cabello hacia atrás, cuando no eran navajas automáticas a la moda, claro. 'Greaser' era un término originalmente usado para describir elementos de la 'cultura latina fuera de la ley', pero como tantas otras cosas, Hollywood la adoptó rápidamente.
1957-1959: Beatnik chic
La época también vio el surgimiento del Beatnik chic, que se popularizó en la gran cantidad de publicidad que siguió al debut de Jack Kerouac.En la carreteraen 1957. A partir de entonces, hubo un tambor de bongo en cada piso de agua fría en Manhattan, y las boinas y las mallas negras se convirtieron en el material de la leyenda de la moda .
Los suéteres y los 'sujetadores torpedo' también comenzaron a representar una especie de chic de 'gángster' de los últimos días. Joyas de películas de serie B como la de 1958 Confidencial de la escuela secundaria estaban de moda en los Drive-Ins. y cada poema fue acompañado por música de jazz y chasquidos entusiastas (en lugar de aplausos) de la audiencia. Años más tarde, Pia Zadora y Ric Ocasek rindieron homenaje a la época en el clásico de campo de 1988 de John Waters. Laca para el cabello , un mundo donde el cabello planchado, el humo de la marihuana y todo negro se oponían directamente a las trenzas llamativas de los años sesenta emergentes.
El mismo Kerouac llegaría a odiar a los Beatniks, y llamaría a algunos de ellos 'matones y comunistas' en una aparición memorablemente borracha en William F. Buckely. Línea de fuego . Pero como dirían los medios, la apariencia llegó para quedarse.
1960-1964: 'Desayuno en Tiffany's' y Surfer Girl Chic
Los primeros sesenta fueron una época de diversión cursi: en 1961Desayuno en Tiffany'sAudrey Hepburn popularizó momentáneamente las boquillas de mango largo, las tiaras y los pequeños vestidos negros. En resumen, ella era todo lo que se suponía que era una rica debutante con un caniche metido en su bolso. Excepto por el hecho de que el animal en cuestión era un adorable gato naranja en lugar de un canino.
A mediados de los 60 nos trajo la elegancia retro de la 'chica surfista' que Annette Funicello hizo famosa en películas como la de 1965 Bingo de manta de playa ,un homenaje distintivo a películas como la valiente ingenuidad de Malibú montando olas de 1959 Gidget .El cabello comenzó a levantarse ala el 'Bubble Flip', y ponte más alegre y alegre. Y Patty Duke, en la exitosa serie que llevaba su nombre, estaba ocupada haciendo diademas anchas un nombre familiar.
Además, ninguna adolescente estaba completa sin un hula hoop girando alrededor de su persona, como demostró la ingenua Sue Lyon en 1962. Lolita .
1960-1965: sombreros de pastillero y elegancia de Jackie Kennedy
Los primeros años de la década de 1960 también fueron, por supuesto, una época que cautivó a los Kennedy y, en particular, a las glamorosas tendencias establecidas por hermosa primera dama Jackie Kennedy. Durante la duración de la presidencia de su marido (y más allá), Jackie deslumbró sombreros de pastillero , vestidos de cóctel relucientes con lazos , su propio vestido de novia blanco y, por supuesto, trajes de Chanel.
Los sombreros de pastillero, en particular, estaban de moda debido a la Primera Dama más glamorosa de Estados Unidos, a pesar de que Jackie supuestamente le dijo a su comprador personal de la época en que se sentía 'absurda' usando tocados en general, y le preocupaba que los sombreros la 'empobrecieran' (lo que sea que eso signifique).
Finalmente, hizo lo que fue quizás su declaración de moda más icónica, conmovedora y trágica de todas en el traje rosa - todavía salpicado con la sangre de su marido - que usó en la juramentación del vicepresidente Lyndon B. Johnson como sucesor del presidente Kennedy el día después de su asesinato.
1965-1967: Carnaby Street chic
¿Qué se puede decir sobre la moda de finales de los 60 que no se haya dicho antes? Fue un momento innovador para el estilo, desde el aspecto de 'Carnaby Street' inspirado en Londres popularizado por el diseñador icónico Mary Quant, quien inventó el minivestido , a las largas pestañas postizas, las botas Go-Go y el look de leggings de las chicas 'It', la musa de Twiggy y Warhol Edie Sedgwick .
En 1966, hubo la película del director Michelangelo Antonioni Explotar , que fue literalmente sobre la industria de la moda , entre otras cosas más siniestras. En él, las superestrellas europeas Veruschka, Vanessa Redgrave y Sarah Miles rodaban por el suelo para fotógrafos con todo tipo de creaciones vanguardistas y las semillas artísticas de la actualidad. Alexander McQueens y compañía. fueron sembrados.
Mientras tanto, Day-Glo, paisley y lápiz labial blanco dominó la escena , y el atuendo trippy de la Era Espacial de Jane Fonda hizo que las pupilas de las personas se dilataran y giraran por los efectos de la moda psicodélica-fabulosa que era la década de 1968 Barbarella .
1967-1969: Hippies
LegendarioModaeditor Diana Vreeland una vez observó que “Solo dos veces en este siglo ha dominado la juventud. Los años 20 y 60. Y, de hecho, los últimos años de la era hippie fueron tan influyentes como lo habían sido los vestidos flapper y el cabello corto de la era del jazz.
Los finales de los 60 nos dieron el Summer of Love, el Monterey Pop Festival y el lanzamiento de The Beatles 'Abbey Road, y la música comenzó a definir la moda tanto como el activismo ya lo había hecho. Janis Joplin , con sus chalecos con flecos decadentes y pantalones acampanados de textura psicodélica, era un icono de estilo; como, en un extremo mucho más oscuro del espectro estaba su contemporáneo Jim Morrison, con sus cinturones de caracola plateados, pantalones de cuero perpetuamente sin lavar y una sensualidad angustiosamente salvaje.
Woodstock también marcó el comienzo de una multitud de declaraciones de moda propias . De pantalones de bandera estadounidense (o camisas, ala Abbie Hoffman ) a blusas con blusas al look 'natural' de jeans y sin camisa (o al menos sin sujetador), la gente lo dejaba todo colgando, y la carne desnuda acentuada por nada más que coronas de flores nos catapultó momentáneamente de regreso a la Edad Media. Maydays paganos. Ken Kesey y su banda de Merry Pranksters También tuvo un gran impacto con sus coloridos conjuntos ambulantes, como los de un circo, que allanaron el camino para la estética de Burning Man de hoy.
1970-1979: Disco, Lycra y extravagancia
La década de 1970 marcó el comienzo de una década fabulosamente liberadora similar a la de los 60, donde la fiesta, el activismo y la moda se combinaron para hacer una declaración inolvidable. 1977 nos trajoFiebre de sábado por la noche, lo que ayudó a que la música disco se convirtiera en una sensación. El brillo y las lentejuelas se llevaron los máximos honores, a través de David Bowie en suZiggy Stardustfase, y los gustos de Donny y Marie Osmond, los hermanos que siempre estaban ataviados con algo como trajes de vaquero de lycra a juego o pantalones de campana de satén. Elton John también lucía de manera extravagante de todo, desde ropa de noche tachonada de diamantes de imitación hasta gafas de sol originales, hasta extraños disfraces de animales y obras maestras de estilo lounge de Las Vegas.
Entonces hubo Farrah Fawcett , que se interesaba tanto por los trajes de baño y los vestidos de seda o lamé dorados como ella sobre el cabello . Y hablando de la licra antes mencionada, estrellas comoRubioDebbie Harry logró popularizar su brillo ceñido a la piel tanto como lograron popularizar los labios brillantes. Y no olvidemos el vestidos cruzados de la diseñadora Diane von Furstenberg.
En medio de toda esa extravagancia, también estaba el cuello de tortuga y las gafas de sol 'sin maquillaje' chic del movimiento de mujeres, como marcó el comienzo por Gloria Steinem y compañía.
1983-1985: chic de 'Material Girl'
Aunque los primeros años de la década de 1980 fueron esencialmente una continuación de la moda de los setenta, la estrella del pop Madonna lo cambió todo con su aparición en escena en la forma del exitoso sencillo de 1983 ' Quemandose . En el transcurso de los siguientes años, los éxitos siguieron llegando y Madonna terminó encarnando la mayoría de las principales declaraciones de moda de esa época.
Para sus miles de fanáticos, esto significaba los calcetines con volantes y los tacones altos de ' Límite', las pulseras de gelatina, los rosarios y las gomas para el pelo, cosas de Buscando desesperadamente a Susan , y el tipo de exuberancia con lápiz labial oscuro, estampado de leopardo, mascar chicle pero sexy que llegó a encarnar el look urbano de la chica mala de los 80. Cyndi Lauper también hizo su parte , con su cabello de colores electrizantes y su bolso de trapo, elegante estilo Steampunk: ¿Cómo podría olvidar eso? fabuloso video para '¿Una y otra vez?'
Sin embargo, los 80 fueron, seamos sinceros, posiblemente la peor década para la moda en la historia del mundo. Vimos muchas tendencias horribles, como la ropa fluorescente de adolescente, el look de traficante de metanfetamina de los pantalones de licra acompañados de riñoneras, buscapersonas y salmonetes. Aunque otras cosas, como los calentadores de piernas que se popularizaron en 1983Baile del destello, eran realmente geniales, en una especie de estudiante de artes escénicas de Nueva York.
1984-1987: Brat Pack chic
La identidad pop-cultural de los 80—al menos para los jóvenes—también fue definido en gran medida por el director John Hughes, quien nos trajo Ciencia rara , Dieciseis velas ,y Día libre de Ferris Bueller , Sólo para nombrar unos pocos. De esta película de 'jóvenes descontentos' surgió el renacimiento de Brat Pack chic, como encarna principalmente por Molly Ringwald , con su cabello pelirrojo recogido y labios rosados y carnosos.
Desde el tops rosados y botas marrones de gamuza de Tel club de desayuno a los funky sombreros, broches y conjuntos vintage de Bonita en rosa ,Ringwald se convirtió en un ícono de estilo para millones de adolescentes, y posiblemente fue tan influyente como Madonna, a su manera..
Sin embargo, Brat Pack chic era Brat Pack chic en todos los ámbitos. Ya sea que fueras un nerd con tu camisa Izod y gafas de googly, un deportista con tus tenis blancos y un solo arete, o un gótico inquietante vertiendo Capn. Crunch y Pixy Stixs en su sándwich , estabas igualmente de moda, en cuanto a ser un emblema de la época.
1987-1989: Hombreras y trajes de protección.
A mediados y finales de los 80, las hombreras se convirtieron en algo importante, popularizado por Joan Collins y Linda Evans enDinastía. Trajes de poder, al igual que los extraños y futuristas que lucieron artistas como Grace Jones, también fueron un gran éxito. Y luego estaban los labios rojos brillantes y los ojos muy pintados de muchos videos de la época, como el de Robert Palmer. 'Simplemente irresistible' o ' Adicto al amor .'
Casi todas las chicas tenían uno de esos carteles de Syd Brak en su habitación, y pantalones de estribo vino en todos los colores y patrones. También, los perfumes de la potencia de los 80 como Opium y Giorgio reinaron de forma suprema - a pesar de que, como esencias, su atractivo de moda tuvo lugar fuera de cámara, por así decirlo. Sin embargo, ningún traje de poder estaba completo sin una fragancia poderosa.
La princesa Diana también ayudó a popularizar la tendencia de las hombreras , al igual que Melanie Griffith en películas como Chica trabajadora . Y no olvidemos faldas abullonadas de tafetán, blusas de tubo, jeans Guess y ropa deportiva Jazzercise como alta costura.
1990-1993: Grunge, vestidos babydoll y lápiz labial marrón
Después de los horrores de la moda de los 80, llegó un nuevo renacimiento en la forma de los 90, que, admitámoslo, fueron una época fabulosa para vivir. Música, de Nirvana a Hole a los Pixies a PJ Harvey, estallaba por todas partes como una primavera feroz, y el espíritu de riot grrrl estaba en pleno apogeo. A principios y mediados de los 90, Courtney Love(' Miss Mundo ' ) y Kat Bjelland deChicas en Toyland ( 'Contusión violeta' ) popularizó el look del vestido babydoll (también conocido como 'Kinderwhore'), que incluía ropa infantil y mucho lápiz labial rojo manchado, todo en medio de guitarras agitadas y lamentos magníficamente existenciales.
Lápiz labial marrón gothy también era una cosa, como lo eran, por supuesto, las botas de combate, las camisas de franela y el 'Tienda de segunda mano de Seattle' estilo inadvertidamente popularizado por Kurt Cobain, quien en realidad solo estaba usando lo que habría usado de todos modos. Pero si sus embajadores eran iconos de la moda reacios o no, la influencia de Moda de los 90 está aquí para quedarse.
